一号创作者激励计划

学习国画构图时，可以试着把自己设想成一位电影导演，画面则如同你的镜头，元素的安排完全取决于你想传达的故事。

首先来谈谈“镜头中的动与静”。画作需要兼顾“动”和“静”，这样才能生动有趣。例如，在画花鸟时，牡丹是静止的，可以配上翩翩起舞的蝴蝶，细腻的翅膀线条与稳重的花瓣相配，动静结合才能让画面充满活力。就像电影里，静态场景中忽然闯入一个走动的人，瞬间就能吸引观众的视线。

接下来，我们说说镜头的远近关系。去掉所有元素都放在同一个平面上的想法，要有层次感，远近结合。近处的山石可以用浓墨勾勒出扎实的棱角，同时细致地点缀一些苔藓；而远处的山则用淡墨轻轻涂抹，模糊成青灰色，就像拍照时对焦于近处的花。远方自然朦胧，这样就能呈现出层次感，而不是像贴墙纸一样单薄。

再来讨论“留白节奏”。空白并非随意留出，而是有计划的。比如在音乐中，停顿是有节奏的，应该在关键之处停顿，在密集的地方密集。像画人物的脸和手时要细腻，衣物的褶皱可以简化，甚至可以留出一大片空白来表示袖子。这不仅节省了笔墨，还显得洒脱。正如说话时，恰到好处地高声与低声，才会更具韵味。

最后，要铭记镜头的重心。每幅画面不能杂乱无章，必须有一个稳固的支点。举个例子，画竹子时，几根斜生的竹子需要在根部加上块石头，像秤砣一样稳固；如果渔船身子倾斜，可以通过一根向反方向伸展的钓鱼竿来保持平衡。

总之，构图就是使画面中的元素各施其职，突出与退让要分明。犹如导演精心布阵，每个角色都在恰当的位置上，故事才能生动精彩。